Tot i que em frena una mica el to més aviat personal del missatge, tenint en compte que l'Eduard m'ho va proposar i que no em vaig presentar en les primeres sessions del seminari, adjunto aquest textet -una mica adaptat- que vaig escriure després de la sessió sobre el paper de la cultura:
"La meva feina ha seguit una deriva una mica peculiar. Segons penso, poc assimilable al que fan la majoria d'educadors socials en el nostre entorn. I no obstant, a mi em sembla que segueixo essent un educador social. O si més no, un animador sòcio-cultural, un dels perfils integrats en aquesta professió i definició professional.
Per explicar-me una mica començaré per aquesta darrera qüestió: la meva formació i identificació com a animador sòcio-cultural. La meva escola va ser l'IMAE. Quan es parlava d'animació sòcio-cultural parlàvem de la necessitat d'intervenir per la cohesió social, no a partir d'una visió problemàtica de la societat (i particularment de la ciutat), sinó a partir d'una visió més propositiva: defensàvem que una societat cohesionada, que contrapesés les seves inèrcies cap a l'individualisme, amb capacitat per auto-organitzar-se, era una societat més sana i més propera al model que buscàvem.
Dins d'aquesta lògica, les accions s'havien d'orientar més cap als processos de grup que cap a l'atenció als individus. Treballar en grup i comunitat era una manera de buscar que els conflictes localitzats fossin sanejats per la pròpia societat, més enfortida. Una forma d'evitar la dependència i fomentar l'autonomia dels individus i del teixit social.
La cultura havia de ser la matèria principal de treball. Incidint en els signes, les formes, els codis, el llenguatge, les creences,... utilitzant també l'art com a sistema de referències col.lectiu, havíem de fomentar aquesta mena de relacions i teixit social.
Crec que això ha quedat força desplaçat en un debat (acadèmic, d'organització de l'administració, ideològic, polític, professional,...) polaritzat, en que, per una banda, estan "els de lo social" que treballen per la integració social dels exclosos, i, de l'altra, "els de la cultura", que, simplificant, tendeixen a defensar una visió massa patrimonialista i elitista de la cultura, com a símbol de prestigi (per uns grups socials, per "la marca" de la ciutat enfront l'exterior, pel país,...) o com a possible generadora de treball i riquesa, però en pocs casos com a font substancial de cohesió social.
Per la meva formació i orientació ideològica em sento al mig. Allunyat de les dues posicions per què crec que els uns, sovint menystenen uns valors culturals que són font de riquesa espiritual i col.lectiva, i poden arribar a defensar la seva devaluació en pro d'una igualtat mal entesa. I dels altres, per què els segresten al conjunt de la comunitat.
Per a mi, aquests valors culturals són tant importants com un bon psicòleg o molts diners, per afavorir la integració de tots plegats, i la generació d'una ciutat, societat, sostenible, sana, autosuficient, dinàmica,...
La meva realitat professional, i per tant, la meva manera d’entendre la tasca de l’educador social segueix tenint a veure amb aquesta perspectiva. En l'actualitat, treballo en una organització que dirigeixo, anomenada Indigestió, que te com a principal objectiu fomentar la cultura musical a la ciutat de Barcelona. Això vol dir, promoure uns models d'apropament a l'art diferents als que tendeixen a consolidar-se. Un apropament des de l'emoció enlloc de des de el coneixement, des de la valoració del diferent enlloc de l'igual, de la visió positiva de compartir música enlloc de la que consolida el paper de l'expert, de la visió de la música que demana temps per a ser escoltada enlloc de la que s'escolta ràpid, a favor de la cooperació enlloc de la competència,... Crec que això segueix tenint molt a veure amb l'animació sòcio-cultural. I també penso que anomenar a això educació social té la seva lògica."
Jordi
10.2.06
13.1.06
Un altre artícle, un comentari d'Haro Tecglen sobre un llibre de Gustavo Bueno, que crec que també parla del que parlàvem,....
El País Madrid, 19 de abril de 1997 Babelia Escáner, página 16
Eduardo Haro Tecglen
Cultura, Mito
Copio de Gustavo Bueno: «El alma humana es el campo virgen que, mediante la ocupación y el aprendizaje, se cultiva y adquiere unos hábitos que se sobreañaden a su naturaleza.» El ilustre filósofo no es muy leído en España; o no lo es en la medida en que es un escritor necesario. Ha elegido una cierta distancia: geográfica –Oviedo– y de escritura sin concesiones, a veces muy difícil. Está en una izquierda cósmica, si el Cosmos tiene derecha e izquierda, arriba y abajo. Es más fácil encontrarse con citas de Popper, sobre todo desde que creyó que el centro de irradiación de la ldea era Estados Unidos, que de Gustavo Bueno. El libro de ahora es «El mito de la cultura» (Prensa Ibérica): y el mito de Ia cultura es todo lo que no está en la objetividad de ese sobreañadido a la naturaleza: hay una cultura de clases, o de élites, una cultura de valoraciones, de conducción, o de imposición. Una guerra, también de culturas: las de los nacionalismos, menores y mayores. Soy un decepcionado de la cultura. Cuando nací (el mismo año en que Gustavo Bueno), o cuando me incorporé, la cultura era una reivindicación frente a lo que el profesor llama mito, o forma de dominio. Se entendía que las clases dirigentes eran tales porque poseían la cultura: y la información, y la comunicación, que entonces eran microscópicas. Había que apoderarse de las culturas «reales»: a partir de la lucha contra el analfabetismo, a partir de las primeras lecturas. Lo impulsaban tres fuerzas: la meramente republicana, krausista, institucionalista o de ilustrados sabios, que eran pesimistas con respecto al pueblo y lo que querían era cambiar la cultura política (general) del poder; la comunista, muy especializada, muy economicista, muy avara de su única revolución y de su única ciencia, y la ácrata, extensa y literaria, que se refería a las formas de vida y de relación humanas. Las tres se enfrentaron en la guerra civil, se acusaron mutuamente, y naufragaron juntamente. La cultura de la posguerra fue la de Franco: estrictamente la de la derecha, la de la religión y la raza y la hispanidad. No hay una cultura de esta democracia. A no ser la que significa un ministerio y una propiedad de los medios de difusión. Incluso las clases dirigentes renuncian a ella para sí mismos: el instrumento del poder es la fuerza, y la fuerza escribe sólo en el «Boletín Oficial». (No se me debe atender: se debe leer a Gustavo Bueno. Con o sin unanimidad, o acuerdo: porque añade mucho a nuestra naturaleza, incluso a la que ya tenemos deformada).
El País Madrid, 19 de abril de 1997 Babelia Escáner, página 16
Eduardo Haro Tecglen
Cultura, Mito
Copio de Gustavo Bueno: «El alma humana es el campo virgen que, mediante la ocupación y el aprendizaje, se cultiva y adquiere unos hábitos que se sobreañaden a su naturaleza.» El ilustre filósofo no es muy leído en España; o no lo es en la medida en que es un escritor necesario. Ha elegido una cierta distancia: geográfica –Oviedo– y de escritura sin concesiones, a veces muy difícil. Está en una izquierda cósmica, si el Cosmos tiene derecha e izquierda, arriba y abajo. Es más fácil encontrarse con citas de Popper, sobre todo desde que creyó que el centro de irradiación de la ldea era Estados Unidos, que de Gustavo Bueno. El libro de ahora es «El mito de la cultura» (Prensa Ibérica): y el mito de Ia cultura es todo lo que no está en la objetividad de ese sobreañadido a la naturaleza: hay una cultura de clases, o de élites, una cultura de valoraciones, de conducción, o de imposición. Una guerra, también de culturas: las de los nacionalismos, menores y mayores. Soy un decepcionado de la cultura. Cuando nací (el mismo año en que Gustavo Bueno), o cuando me incorporé, la cultura era una reivindicación frente a lo que el profesor llama mito, o forma de dominio. Se entendía que las clases dirigentes eran tales porque poseían la cultura: y la información, y la comunicación, que entonces eran microscópicas. Había que apoderarse de las culturas «reales»: a partir de la lucha contra el analfabetismo, a partir de las primeras lecturas. Lo impulsaban tres fuerzas: la meramente republicana, krausista, institucionalista o de ilustrados sabios, que eran pesimistas con respecto al pueblo y lo que querían era cambiar la cultura política (general) del poder; la comunista, muy especializada, muy economicista, muy avara de su única revolución y de su única ciencia, y la ácrata, extensa y literaria, que se refería a las formas de vida y de relación humanas. Las tres se enfrentaron en la guerra civil, se acusaron mutuamente, y naufragaron juntamente. La cultura de la posguerra fue la de Franco: estrictamente la de la derecha, la de la religión y la raza y la hispanidad. No hay una cultura de esta democracia. A no ser la que significa un ministerio y una propiedad de los medios de difusión. Incluso las clases dirigentes renuncian a ella para sí mismos: el instrumento del poder es la fuerza, y la fuerza escribe sólo en el «Boletín Oficial». (No se me debe atender: se debe leer a Gustavo Bueno. Con o sin unanimidad, o acuerdo: porque añade mucho a nuestra naturaleza, incluso a la que ya tenemos deformada).
Missatge penjat, de part del Jaume:
El passat 20 de desembre, en Màrius Serra va publicar a La Vanguardia aquest article. Us proposo que el llegiu i que després us animeu a donar un tomb per la web zexe.net. Disfrutareu molt, n’estic segur. L’experiència artística que descobrireu és extraordinària i la considero paradigmàtica del que potser cal entendre com a Desenvolupament Cultural Comunitari. A vosaltres que us sembla? Us convido a fer aportacions al blog i el divendres 13 al seminari en parlem en viu i en directe a partir dels comentaris que hagueu fet.
Arte accesible
Desde que Duchamp lo lapidó, el arte debe de haber muerto un montón de veces más. Sin embargo, los artistas siguen coleando por ahí y algunos no parecen nada zombis. Uno de los que se reinventan más y mejor es el incansable Antoni Abad, cuyo uso de las otrora llamadas nuevas tecnologías es de una inteligencia y sensibilidad admirables. Tras unos pasos zoofílicos -su mosca Z se coló en tantos ordenadores que parecía un virus-, Abad se ha dedicado a profundizar en el concepto de comunidad. En el 2004, mientras otros recibían encargos del Fòrum, él repartía teléfonos móviles a un grupo de taxistas en México DF y establecía un nuevo formato de obra colectiva basado en una web -www.zexe.net- que recoge los textos, imágenes y sonidos que sus destinatarios le van enviando mediante mensajes multimedia. El modus operandi de Abad incluye reuniones semanales de seguimiento con los colaboradores predeterminados, pero los contenidos dependen de cada emisor, y el artista se limita a establecer cómo van a ser editados esos retales audiovisuales de la realidad que deciden relatar los implicados. La experiencia con los taxistas mexicanos fue tan fructífera que este año Abad ha repetido el proyecto con los gitanos de Lleida y León (canal* ),con las prostitutas de Madrid (canal* )y, desde este viernes, con los discapacitados de Barcelona (canal* ).
Alberga el proyecto el Centre d´Art Santa Mònica, y sus protagonistas son medio centenar de discapacitados que fotografían y comentan cada obstáculo con el que topan por las calles de la ciudad.
Cada foto queda asociada a un plano que la sitúa en un punto exacto de la ciudad y, en ocasiones, a un breve corte de voz con un comentario del fotógrafo. José, por ejemplo, envía una foto de la entrada de la agencia del BBVA en el 84 del paseo de Gràcia. Es enorme, pero inaccesible. "Sembla mentida - graba José- que amb tant d´espai no hi càpiga ni una miserable rampa". Leoparda envía una foto de las escaleras que dan a la parroquia Mare de Déu de Núria, en el 7 de Bon Pastor. "El discapacitado que tenga una cierta fe religiosa lo tiene mal - apostrofa-; me he fijado en que casi ninguna parroquia está adaptada". Zubi explica sus cuitas con el conductor de un monovolumen aparcado encima de la acera, Jalid muestra un cajero automático para watusis y Carlos fotografía la portería del 320 de Meridiana. Vemos una preciosa rampa a la que ningún discapacitado tendrá acceso si antes nadie le ayuda a sortear el traidor peldaño del portal. En un guiño a la artisticidad del proyecto, Zapata nos muestra, por dentro y por fuera, la entrada de un edificio singular en el 255 de la calle Aragó. Su voz resuena zapatista al afirmar: "La Fundació Tàpies no és accessible ni dins ni fora". Entren en www. zexe. net. Ese pleonasmo llamado tiempo real provocará que cuando lean estas palabras la web contenga muchísimas más aportaciones que cuando yo las escribo.
A mi modo de ver, estas propuestas comunitarias del artista Abad son periodismo digital. El medio no es el mensaje. Su voluntad de acceder a los relatos de algunos colectivos marginales es mucho más interesante que la colección permanente de la Tàpies. Me da igual que el arte haya muerto si perviven los artistas.
El passat 20 de desembre, en Màrius Serra va publicar a La Vanguardia aquest article. Us proposo que el llegiu i que després us animeu a donar un tomb per la web zexe.net. Disfrutareu molt, n’estic segur. L’experiència artística que descobrireu és extraordinària i la considero paradigmàtica del que potser cal entendre com a Desenvolupament Cultural Comunitari. A vosaltres que us sembla? Us convido a fer aportacions al blog i el divendres 13 al seminari en parlem en viu i en directe a partir dels comentaris que hagueu fet.
Arte accesible
Desde que Duchamp lo lapidó, el arte debe de haber muerto un montón de veces más. Sin embargo, los artistas siguen coleando por ahí y algunos no parecen nada zombis. Uno de los que se reinventan más y mejor es el incansable Antoni Abad, cuyo uso de las otrora llamadas nuevas tecnologías es de una inteligencia y sensibilidad admirables. Tras unos pasos zoofílicos -su mosca Z se coló en tantos ordenadores que parecía un virus-, Abad se ha dedicado a profundizar en el concepto de comunidad. En el 2004, mientras otros recibían encargos del Fòrum, él repartía teléfonos móviles a un grupo de taxistas en México DF y establecía un nuevo formato de obra colectiva basado en una web -www.zexe.net- que recoge los textos, imágenes y sonidos que sus destinatarios le van enviando mediante mensajes multimedia. El modus operandi de Abad incluye reuniones semanales de seguimiento con los colaboradores predeterminados, pero los contenidos dependen de cada emisor, y el artista se limita a establecer cómo van a ser editados esos retales audiovisuales de la realidad que deciden relatar los implicados. La experiencia con los taxistas mexicanos fue tan fructífera que este año Abad ha repetido el proyecto con los gitanos de Lleida y León (canal* ),con las prostitutas de Madrid (canal* )y, desde este viernes, con los discapacitados de Barcelona (canal* ).
Alberga el proyecto el Centre d´Art Santa Mònica, y sus protagonistas son medio centenar de discapacitados que fotografían y comentan cada obstáculo con el que topan por las calles de la ciudad.
Cada foto queda asociada a un plano que la sitúa en un punto exacto de la ciudad y, en ocasiones, a un breve corte de voz con un comentario del fotógrafo. José, por ejemplo, envía una foto de la entrada de la agencia del BBVA en el 84 del paseo de Gràcia. Es enorme, pero inaccesible. "Sembla mentida - graba José- que amb tant d´espai no hi càpiga ni una miserable rampa". Leoparda envía una foto de las escaleras que dan a la parroquia Mare de Déu de Núria, en el 7 de Bon Pastor. "El discapacitado que tenga una cierta fe religiosa lo tiene mal - apostrofa-; me he fijado en que casi ninguna parroquia está adaptada". Zubi explica sus cuitas con el conductor de un monovolumen aparcado encima de la acera, Jalid muestra un cajero automático para watusis y Carlos fotografía la portería del 320 de Meridiana. Vemos una preciosa rampa a la que ningún discapacitado tendrá acceso si antes nadie le ayuda a sortear el traidor peldaño del portal. En un guiño a la artisticidad del proyecto, Zapata nos muestra, por dentro y por fuera, la entrada de un edificio singular en el 255 de la calle Aragó. Su voz resuena zapatista al afirmar: "La Fundació Tàpies no és accessible ni dins ni fora". Entren en www. zexe. net. Ese pleonasmo llamado tiempo real provocará que cuando lean estas palabras la web contenga muchísimas más aportaciones que cuando yo las escribo.
A mi modo de ver, estas propuestas comunitarias del artista Abad son periodismo digital. El medio no es el mensaje. Su voluntad de acceder a los relatos de algunos colectivos marginales es mucho más interesante que la colección permanente de la Tàpies. Me da igual que el arte haya muerto si perviven los artistas.
10.1.06
Hola,
Ahir va sortir publicat aquest comentari a El Periódico sobre un nou llibre del Vicente Verdú:
"Verdú veu en el 'personisme' la base del capitalisme de ficció
• L'autor analitza la revolució cultural del segle XXI a 'Yo y tú, objetos de lujo'
Vivim en un món canviant, en què les persones mantenen cada vegada relacions més superficials amb els altres i més personals amb els seus objectes. Aquesta és, en essència, la base del personisme, una nova manera de comunicació social que Vicente Verdú (Elx, 1942) explica i detalla a Yo y tú, objetos de lujo. El personismo: la primera revolución cultural del siglo XXI (Debate).
"El personisme és el producte estrella del capitalisme de ficció", assevera. Verdú defensa aquesta nova cara del sistema productiu, que ja va definir en el seu anterior llibre, El estilo del mundo, i es mostra convençut que "no és el consum sinó la política allò que degrada aquesta societat". L'autor creu que el sistema de partits polítics que regeix en les democràcies és arcaic i caduc: "Són carcasses que pressionen la societat i ofereixen un espectacle sinistre". Davant de l'"adotzenament que produeixen els xantatges al pensament" dels quals pengen etiquetes d'esquerrans o dretans, Verdú defensa un pensament crític i independent.
CONTRA EL JUPITERISME
"La nostra època té mala premsa. I no només en sentit literal --escriu aquest columnista d'El País--, sinó també en sentit audiovisual: està mal vist i sona encara més malament referir-s'hi de manera positiva. El que és correcte i il.lustrat és malparlar de tot el que compon el panorama de l'actualitat". Oposat a la temptació jupiterista que sent cada generació de destrossar la seva hereva assegurant que porta el món cap a la destrucció, Verdú nega que la Humanitat vagi abocada a l'abisme. Al contari, considera que el món està vivint un procés de "mutació", que el converteix en un lloc "més amable, femení, moral i personalitzat".
En un moment en el qual la intel.lectualitat criminalitza els videojocs per corrompre la joventut --el mateix argument que, per altra banda, va portar Sòcrates a la cicuta--, ell els reivindica com a forma de cultura. En aquest sentit, advoca per una concepció més àmplia i inclusiva d'aquest terme que abraci realitats que queden fora dels paràmetres clàssics: "Mai l'activitat intel.lectual, ens agradi o no, ha sigut tan creativa, lliure i vivaç com en aquest moment, ni l'ordinador que ens obliga a corbar-nos pot comparar-se al llibre que incita a relaxar- nos", explica."
A banda d'algunes afirmacions amb les que no sé si estic d'acord, m'interessa especialment el concepte obert de cultura que sembla reivindicar, i el to militantment positiu que manifesta envers l'evolució de la cultura.
Com ho veieu vosaltres?
Jordi
Ahir va sortir publicat aquest comentari a El Periódico sobre un nou llibre del Vicente Verdú:
"Verdú veu en el 'personisme' la base del capitalisme de ficció
• L'autor analitza la revolució cultural del segle XXI a 'Yo y tú, objetos de lujo'
Vivim en un món canviant, en què les persones mantenen cada vegada relacions més superficials amb els altres i més personals amb els seus objectes. Aquesta és, en essència, la base del personisme, una nova manera de comunicació social que Vicente Verdú (Elx, 1942) explica i detalla a Yo y tú, objetos de lujo. El personismo: la primera revolución cultural del siglo XXI (Debate).
"El personisme és el producte estrella del capitalisme de ficció", assevera. Verdú defensa aquesta nova cara del sistema productiu, que ja va definir en el seu anterior llibre, El estilo del mundo, i es mostra convençut que "no és el consum sinó la política allò que degrada aquesta societat". L'autor creu que el sistema de partits polítics que regeix en les democràcies és arcaic i caduc: "Són carcasses que pressionen la societat i ofereixen un espectacle sinistre". Davant de l'"adotzenament que produeixen els xantatges al pensament" dels quals pengen etiquetes d'esquerrans o dretans, Verdú defensa un pensament crític i independent.
CONTRA EL JUPITERISME
"La nostra època té mala premsa. I no només en sentit literal --escriu aquest columnista d'El País--, sinó també en sentit audiovisual: està mal vist i sona encara més malament referir-s'hi de manera positiva. El que és correcte i il.lustrat és malparlar de tot el que compon el panorama de l'actualitat". Oposat a la temptació jupiterista que sent cada generació de destrossar la seva hereva assegurant que porta el món cap a la destrucció, Verdú nega que la Humanitat vagi abocada a l'abisme. Al contari, considera que el món està vivint un procés de "mutació", que el converteix en un lloc "més amable, femení, moral i personalitzat".
En un moment en el qual la intel.lectualitat criminalitza els videojocs per corrompre la joventut --el mateix argument que, per altra banda, va portar Sòcrates a la cicuta--, ell els reivindica com a forma de cultura. En aquest sentit, advoca per una concepció més àmplia i inclusiva d'aquest terme que abraci realitats que queden fora dels paràmetres clàssics: "Mai l'activitat intel.lectual, ens agradi o no, ha sigut tan creativa, lliure i vivaç com en aquest moment, ni l'ordinador que ens obliga a corbar-nos pot comparar-se al llibre que incita a relaxar- nos", explica."
A banda d'algunes afirmacions amb les que no sé si estic d'acord, m'interessa especialment el concepte obert de cultura que sembla reivindicar, i el to militantment positiu que manifesta envers l'evolució de la cultura.
Com ho veieu vosaltres?
Jordi
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